最终。
所有人的舞台结束之后。
排名前20的人会晋级。
排名在后面的则全部都会被淘汰。
所以这也就意味着在这个节目上面，他们有且仅有这一次机会。
在这个节目上面，这一次表现的如何，就会决定他们的未来。
选手们的心里，自然也清楚明白的知道这一些。
其实说观众，或者说说嘉宾们，对于这次的节目最关注。
这句话是假的。
对于这一期的节目，最关注，也是最重视的，绝对是这些选手们。
此时的林夏，在跟着工作人员来到了彩排的后台时，便见到了这些已经晋级的选手们，究竟有多么的紧张。
对于这些选手们来说，他们甚至是没有太长时间休息的。
可能林夏，还有其他的几位嘉宾，在这段时间确实是做了非常多的事情。
但是对于这些选手们来说，他们的每一分，每一秒，那都是非常宝贵的，也都是非常重要的。
在这些选手们的心中，只感觉这几天的时间，过得有点太快了，而且也只觉得这些时间，完全不太够用。
此时的他们，对于自自己准备的舞台，还有着很多的不满，还感觉自己的舞台，有着很多可以改进的地方。
虽然说他们本身的唱功，以及实力，都已经非常的不凡了。
可是就在最近这段时间，仍然是有非常多的选手，觉得自己的唱功还是有点不太够用，一直在努力的练习着。
而林夏在到了后台之后，此时其他的几位嘉宾，也都被工作人员们带着来到了后台。
虽然说现如今，已经到了晋级者排位赛的正式开启阶段，但是也必须先拍摄一个彩头，为晋级者的排位赛造势。
林夏还有其他的几位嘉宾，今天来后台就是做这件事情的，毕竟晋级者的排位赛，明天才正式开始，现在的他们需要放出一个足够震撼，也足够厉害的预告片，来吸引观众们来观看这次的比赛。
在来到了后台之后，林夏还有其他的几位嘉宾，也明显的感觉到了在这段期间，这些晋级者们的进步。
同样的，让他们感觉到比较惊讶的就是，在这段时间晋级者们，明显是练了其他唱法的。
这就使得整个后台，其实是非常的百花齐放，百家争鸣。
各种不同的唱法，都在这些晋级者中，能够完美的展现出来。
其中最让几人震撼的，还是这些选手们的美声唱法。
美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而着称。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长带有效使用时间。
美声唱法传入我国，在我国古老的大地上生根，发芽。
美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。
近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准。已达到相当水平。
而最近用美声唱法和流行音乐相结合，也算是比较常见的一种，最让观众们喜爱的唱法。
现如今不少选手们，都在练习着这样的唱法。
不过除了这种美声与流行唱腔相结合的练习之外，最让其他几位嘉宾感觉到震惊的。
还是在后台这几位嘉宾，见到了在他们的国家，几乎完全没有见过的唱法。
那就是民族唱法。
民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统。
而且当代的民族声乐的发声也借鉴了西方美声的一些技巧方法，迸发出中西合璧的美丽与美感。
民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大，以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣。
咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽。
声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、亮。
不过最多的，其实还是传统的流行唱法。
流行唱法亦称通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。
声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。
演唱，风格有轻柔自然的；有高亢强劲的；有民谣风格的；有摇滚乐式的；有说唱叙事式的；有队列进行曲式的；有艺术歌曲形式的。
是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。
而让林夏，和几位嘉宾最震撼的，还是其中有那么两三位选手，居然是选择了练习原生态唱法。
原生唱法的存在是客观事实。
它最初源自于我国民间极少数人的口中，
但分布广泛。之后又数次成为各种歌唱大赛的亮点声音，并深受广大听众的喜爱。
它的发声原理是新生儿的哭声，该哭声的发声位置恰恰是在人体的胸腔，于是原生唱法就成为了人类唯一的原自然声发声方法。
原生唱法的问世对于我国民族声乐的未来乃至对世界声乐的发展都将起到承前启后的作用。
如果要以“原生态唱法“命名，还应当包括我国丰富多彩、形式繁多的民间音乐的各种类型，除了民间歌曲外，还有民间戏曲演唱、民间曲艺(说唱)演唱。
它们都有原生形态的演唱环境和独特唱法。
当然，民间戏曲、曲艺演唱的原生态环境与民间歌曲有很大不同，早已从民间的勾栏瓦舍向戏台、茶楼转移，大多在各式各样的剧场环境演出，仅有少部分还以民间街头巷尾、码头广场为表演场所。
这众多的民间声乐品种，均是淳厚的民间音乐的结晶，是经过时间淘洗的艺术珍宝，在唱法上都自成体系，有一套独特的演唱艺技。
如果能像民歌“原生态唱法“比赛那样展现在电视荧屏上，举办戏曲“原生态唱法“、曲艺“原生态唱法“的比赛，不仅可以推动我国独特的戏曲、曲艺演唱的发展，也会给观众带来更多赏心悦目艺术享受。
而除了这些特殊的唱法练习之外，让林夏，还有其他几位嘉宾们也感觉到有点震撼的就是。
在这短短的几天时间之内，在场这些已经晋级的选手们，其实有着不少人，他们的唱功水平，可以说是有了翻天覆地的变化。
每一个人的进步，都是非常夸张的。
当然，这里的唱功，并不是指这些选手们能唱多么高的高音，或者说能够唱多么低的低音。
很多的人其实在提到唱功的时候，都是觉得能唱特别高的高音，就会觉得这个人的唱功非常的厉害。
或者说能唱那些常人唱不了的低音，就会觉得这个人唱功非常的好，但其实，唱功，并不是单纯的直指音高，音低这方面。
唱功是指唱歌的综合能力，由音准、音域、音量、音色、音质、共鸣、气息、发声、咬字、乐感10个基本功构成。
唱功的研究是一门科学，唱功的训练则要按照科学的方法来进行。
判断唱功的好坏，就要按照科学的标准来评价。
评价唱功，有着整整10项标准。
其中最为重要的，也是第一项标准，其实是音准。
音准是指音高的准确度，即唱出的音高和规定的音高一致。
以钢琴音域图来说明音准：音准就是唱出c的音高与钢琴弹出c的音高一致，其他音类同。
音准是唱歌的基本要求，它要求把歌曲的音调唱准，不能跑调和离调。
音域当然也是评判唱功的一项标准。
音域是指能够唱出的最低音和最高音之间的范围。
全音域是从最低音到最高音（c2-c5）之间的范围，钢琴的音域是A2--c5之间的范围。
在全音域中，c2--b是低音区，c--b2是中音区，c3--c5是高音区。大字组、小字组等称为音组，相邻的音组中两个相同音名之间的音域称为八度，如c--c1，d--d1等。
女高音的音域一般在c1---c3之间，音域超宽的在f---b3之间，可以到达四个八度。
男高音的音域一般在c---c2之间，超宽的在E---b2之间或更高。
通常把小字三组的音俗称为嗨c、嗨d等，能唱到这个音区的歌手，高音能力很强。一般来讲，音域宽广的歌手，演绎宽音域歌曲的能力较强。
再一项就是音量。
又称响度、音强，是指声音的大小。
气息充足，共鸣良好，声带关闭适当，音量就大，传播距离较远；反之音量就小，传播距离较短。
还有一点比较重要的，也是普通人会比较关注的，那就是音色。
音色是指声音的特色，是人对声音产生的一种感觉。
声音是由声带的振动发出的，由振动频率最低的一个基音和多个频率不同的泛音组成，泛音组合的状态决定音色的特点。
音色分为男女高音、中音、低音，高音的具有明亮、响亮、宏亮、高亢、清脆、尖锐、尖厉、纤细、发扁、紧张等特点，中音具有浑厚、淳厚、宽厚、圆润、丰满、坚实、苍劲等特点，低音具有沉闷、沉重、深沉、悲凉、柔和、沙哑、发暗、干涩、融合、发虚等特点。
音色不同，给人的感觉和联想不同，展现的音乐形象也不同。歌手的音色变化越多，其音乐形象就越丰富多彩，演绎歌曲内涵的能力就越强。
而在这种音乐比赛节目之中，其实音色对于选手们来说，是非常重要的。
包括林夏在内，其实所有的人对于音色都有着非常直观的体验，有的人的声音沙哑，有的人的声音空灵。
有的人在唱歌的时候，就是会给人一种特别悲伤，或者开心的感觉，可以说音色的不同，对于歌手们的影响，是非常巨大的。
对于这种选秀类型的歌手节目来说，音色，甚至可以直接决定这位选手，能不能够晋级。
或许这位选手的音准，音量，以及音域，并不是特别的厉害。
但是如果这位选手的音色特别的好，特别的夸张，那么其他的方面不好，其实不是那么的重要。
毕竟在唱功这方面，有的东西是可以通过练习练出来的，但是音色，绝对是没有办法练出来的。
这也就是为什么，那些音色好的选手，其实在这种选秀类型的节目上，会非常抢手的原因。
就是因为这种音色，是先天，老天爷给他们的东西。
说白了，也就是老天爷给饭吃，唱功这东西，毕竟是可以练出来的，对于那些选手有点不足的方面，其实有的导师，是并不会特别在意的。
因为这位导师清楚的知道，通过练习，这位选手能够在这方面变得很厉害，但是音色无法改变。
这就是为什么，林夏如今在后台听到的这些选手，其实每个人的音色，都有着属于他的独特特点。
而在唱功方面，也是和音色息息相关的另外一个评判唱功的标准，便是音质。
音质是指音色的质量。
音质主要体现在音色的质地感、密度感、力度感、弹性感、纯净度、饱满度、穿透力、光彩性等方面。
质地感包括金属感、丝绸感和光泽感等，音质较高的声音听起来优美动人。
共鸣，也是非常体验唱功的一个标准。
共鸣是不同频率的泛音发生共振的现象，分为胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。
共鸣可以使声音放大，圆润饱满、悦耳动听。
还有气息。
气息是唱歌时的呼吸。
根据发声原理，声音是靠气息带动声带振动发出的，气息充沛，均匀稳定，换气自然，才能使声音扎实稳定，音色优美。