没错接下来的这一刻正是最关键的时候了，只见杨欣铭拿出了自己的平板电脑时便开始直接把这些知识类型全部都投屏到了上面，没错，接下来的这一刻瞬间就把这些人给整懵逼了，没想到竟然是这样的场景啊！
没错，这些人看到上面的画面竟然是末世方面的漫画图和视频，在看完了之后杨欣铭便开始直接说道，“我现在就来开始给你们一一讲解吧！”说完她便开始讲解起来！
末世人性主要表现在以下几个方面：
专顾自己，贪爱钱财。
自夸、狂傲、谤讟、违背父母、忘恩负义。
心不圣洁、无亲情、不结怨、好说谗言、不能自约、性情凶暴、不爱良善、卖主卖友、任意妄为、自高自大、爱宴乐、不爱神。
身体上可能表现为全身剧烈疼痛、鼻子出血、视线模糊、强烈的饥饿感以及对生肉的强烈兴奋感。
智力普遍不高，群居，对光敏感，由于病毒主要汇合于脑部，所以当头部受到伤害时，丧尸会迅速变异并加入攻击队伍。
以上就是末世人性的一些主要表现，希望对您有所帮助。
虽然说她讲解了一些知识之后便开始讲解了自己，“而且我现在所扮演的角色正是寒冰庇护所里面的杨欣欣这名女孩，她从小就有着小儿麻痹症导致了她的双腿残疾，成为了这些同学们的累赘！”
听到这里时似乎已经明白了什么，但这还不是最终答案，紧接着她又开始讲解了起来：在末世中你的人性将会不堪一击！
讲一点浅见啊，所谓善良、道德、原则之类的东西，本质上都是有利于维持人类社会的秩序、降低社会成本的，一个团结互助的社会一定比一群互相提防迫害的社会有力量。
而人类从出现伊始就是一种社会动物，某种意义上可以说“性本善”，因为行善有利于族群的团结。所以来讲，只要人类还需要集群，那么善良、人性、道德之类的东西就不会消失，当然细节和准则上肯定因为外部环境而有所变化，比如重荣誉高于生命、重义气高过生命。
很多描述的末世小说，其实本质来讲都是原有社会秩序的崩坏，这种事情在人类历史上太常见了，饥荒、瘟疫、战乱等等。
在原有秩序崩溃的情况下，所有人都在变为各自为战的个体或者小团体，原有的社会不存在了，维系社会的道德、法律、人性自然通通失效。但是人类天生就是社会性动物，只要有条件，必然会开始互相串联合作，新的秩序也就在这些过程中逐渐产生。
总的来讲，人类还是群居动物，有些共识是刻在我们基因里面的。只要我们还需要同类的帮助，人性就不会湮灭，但是“人性”这个东西本身在细节上还是因为环境会有所不同的。
而在这个时候杨欣铭便开始说了起来，“我可以给大家举一些有关末世之类的小说和故事以及漫画吧，大家有兴趣的可以下来看看就行！”在听到了这里之后大家都开始认真的听着这些事情的经过！
说着说着就开始讲解了起来：“第一个正是全球冰封，我打造了末日安全屋；第二个正是全球高温：我在末世囤积百亿物资；第三个正是末世：让你屯物资，没让你屯女神；第四个正是末世：开局捡到S级校花女御姐………！”
没错，在说了一段时间之后她也是说完了这些话之后便开始让巨型大猫花花带她离开了现场，不得不说这猫是真的很可爱啊，在下来之后秦校长也开始上台说明了一些事情，“感谢以上四位同学的精彩演讲，下面我就来宣布一下接下来的事情！”
说完之后他便拿起了手中的文稿开始说了起来，“接下来我来宣布一下事情，在本周六周日这两天将会举行一场二次元cosplay的文化展览活动，大家有兴趣的可以参加这次的活动时间，”
说起cosplay角色的活动起源就是：cosplay一般指代通过服装、道具、化妆、造型等方式，借助摄影、舞台剧、摄像等形式，对出现在动画、漫画、游戏作品中某位角色或者某段剧情进行现实还原的活动。“cosplay”是和制英语“costume play”的简略写法，1984年由日本动画家暨日本艺术工作室“Studio hard”行政总裁高桥伸之提出。其一般被简称为“cos”，无通行中文译名，中文翻译一般沿用中国台湾地区的“角色扮演”。
cosplay一般由爱好者成立社团自发举办，包括校内社团、社会社团和工作室。cosplay可以是个人行为，也可以是团队行为，表现形式有多种。各种漫展是其表演的主要平台，网络是其表现更为广泛的虚拟舞台。参与cosplay活动的扮演者统称为coser或cosplayer。
随着社会的发展，cosplay亚文化逐渐在中国生根发芽。大大小小的动漫展览，相关大赛等活动在中国各地发展势头迅猛，cosplay逐渐成为青少年所熟知的亚文化形式之一。
从广义上来说，cosplay主要用于演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品等并以相应的服饰、道具和情报将演绎的角色和内容呈现出来。狭义上的cosplay是指模仿、装扮虚拟世界的角色，通过服装和道具的搭配，加上化妆造型、身体语言等，来扮演成一个自己喜欢的角色，并要求忠于原着，做到形神俱似。
根据活动的分类可分别是：
动漫（AcG）角色扮演：这是最常见的cosplay内容，而这一类别又包括动画、漫画、游戏、轻小说等，从此又引申到Sd娃娃等。因为cosplay是在日本兴盛起来的，而日本的AcG文化在全世界又占有重要地位，因为大部分的cosplay内容还是以日本动漫为主。
演艺、影视作品：演艺、影视coS即是模仿视觉系乐队，或者模仿电影、电视剧故事中的人物、明星等等。相比早期的争议辈出，演艺cosplay已经渐渐被cos界所接受并日趋流行。演艺cosplay在不同的国家还有不同称呼，分别为韩国的Fan cospre、泰国的Idol cover等。在中国，最早的演艺类cos为VR（视觉系）乐队的模仿。
拟人化、原创cos：由于cosplay需要建立在有载体的基础上，所以原创cos这一类别出现时曾在中日韩三国coser之间展开了激烈的争论。拟人化基本甚至都是由某个物件进行的，因此其有一定的具体载体。
按照形式进行分类可有：
平面cosplay：虽说是舞台cosplay让中国的cosplay迅猛发展，但平面cosplay依旧是最常见的cosplay形式。平面cosplay包括照片类和短片类，一般都由coser准备好装备之后，再联系摄影进行拍摄。平面cos又分为外景和内景，外景特指在室外寻找与所扮演的角色风格相符的地方进行拍摄，而内景则为在影棚里，或者在室内的场地进行拍摄。短片类别的cosplay，经常会再现故事中的一段剧情，或者是将拍摄好的cos进行编辑制作成短片。
舞台cosplay：随着越来越多的漫展和越来越多的cosplay大赛的出现，舞台类cosplay越来越频繁地出现在国人面前，让中国整体cosplay水平提升了，也让cos圈带有浮躁之感。舞台类的cosplay一般分有剧本类、走秀类和表演类三种。在cosplay比赛中，最常见的一般是剧本类的舞台cos因为相比后两种，舞台剧cos的可看性和表演性更高。相对地，后两种的coser华丽程度可能会更上乘一些。舞台cos比平面cos来说，更为辛苦。
游场cosplay：游场是cosplay界独有的一种方式，指在动漫展会或游戏展会上cos成自己喜爱或时下热门的动漫角色去参观展览会，在参观的同时还能够广交同好，扩大交友范围。漫展上经常有喜爱AcG文化的摄影师，为前来游场的coser拍照，展会结束后将照片发布在互联网，所以游场还是一个能够提高知名度的途径。
按照性质进行分类可有：
非商业cos：非商业cos即是纯以兴趣为生，不进行任何商业活动没有金钱来往的cosplay活动。
商业cos：cosplay原本就是在迪士尼进行商业宣传时诞生的，又是日本在进行商业宣传时进一步扩展。随着cosplay的影响力越来越大，更多商家意识到了cos 在AcG消费者中的号召力和影响力以及群众对AcG这个新生事物的好奇心，因此经常会有AcG产业的商家借助cos为自己造势，邀请知名coser进行官方cos来为其作品宣传。
没错，在大家听到了这里之后都非常开心，尤其是那些同学们和普通的孩子们，更是让人惊喜啊，非常期待明天的cosplay的表演吧！